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Reseña | Varios Artistas: Tributo a Juan Antonio Alíx

Tributo Alix

Por: Max “Drlacxos” Cueto

Juan Antonio Alix fue un poeta dominicano nacido en 1833 cuyo fuerte fueron las décimas, las cuales lo convirtieron en una auténtica “voz del pueblo”. Alix escribía sin miedo, usaba la décima como medio de expresión de desahogo, no solo personal, sino que ejerció la crítica y reflexión sobre la realidad política, social y económica de nuestro país en volantes impresos que vendía en los mercados del pueblo para subsistir y en artículos periodísticos a modo de décimas espinelas a finales del siglo XIX y principio del siglo XX. El Cantor de Yaque como fue conocido es el primer ejemplo de poeta urbano, si así tuviéramos que nombrarlo, que tenemos en nuestra historia.

Recuerdo que conocí el arte de Alix desde niño cuando mi abuela me recitaba “Los Mangos Bajitos” o cuando trataba de recitarme “Origen del Nombre del Pueblo de Dajabon” que vagamente recordaba; también tengo recuerdos de cuando cursaba algún grado del bachillerato, junto con uno de mis compañeros de clase tratábamos de rapear el “Follón de Yamasá” o “El Chivo Motón”. Me parecía curioso lo actualizadas que eran sus rimas, era raro que nadie hubiese pensando en eso antes, hasta que escuché al cantautor dominicano Juan Luis Guerra interpretar Los Mangos Bajitos.

En el año 2011 el músico urbano Gnómico junto al cantautor José Antonio Rodríguez, actual Ministro de Cultura de la República Dominicana, se unen para concretizar la idea de llevar las décimas de Alix a la cultura urbana actual y traer sus mensajes de más de 100 años a la era moderna. Para esta hazaña también se afiliaron con Joel Berrido “Macrofunk”, quien estuvo a cargo de la producción musical. Esto sería parte de Retajila Club, un proyecto cultural que se encargaría de darlo a conocer. El 2012 fue el año elegido, pero el producto estuvo limitado, incluso llegamos a mostrar un EPK y varios detalles del mismo. Por mucho tiempo fue uno de nuestros álbumes esperados, hasta que ese momento de espera ya se acabó

Tributo a Juan Antonio Alix agrupa una serie de exponentes con el propósito de interpretar las décimas del poeta y dar a conocer a Alix en diferentes facetas: enamorado, humano, protestante, rebelde, escritor y artista. Así, sobre los beats de Macrofunk, exponentes como R.E.A.L.I.D.A.D, Nico, Rando Camasta, Melymel, Dra. Stephania, Chino Sing, Sin Fin, Lugo Santiago, Dkano, Experiencia, AcentOh! y Gnómico cargan con la responsabilidad de convertir los versos de Alix en canciones urbanas.

En “No Niegues A tu Raza”, que originalmente aparece en unas de las compilaciones de sus trabajos bajo el titulo “Una Mujer de Color Desprecia a un Compasero Suyo por un Blanco”, vemos la unión de dos exponente de circuitos musicales diferentes. Nico y Rando unen sus voces para dar inicio a este álbum homenaje con una de las canciones más complejas por el mensaje que emite. En los coros se hacen ayudar de Gnomico y Acentoh, para pasar “A La Reina de mi Amor” con la unión de Experiencia, el duo de hip-hop formado por Ovni y Básico junto a Chino Sing, sobre un beat jazzeado tenemos una declaración de amor. Lo interesante de este tipo de tributos es ver colaboraciones poco comunes, como por ejemplo la de Melymel y Dra. Stephania, ambas con extensas trayectorias musicales cada una en su escena: Melymel reinando en la radio popular y Dra Stephania como una de las voces femeninas reconocidas dentro del circuito underground de hip hop.

 

 

Una de los momentos más memorables del álbum va de la mano de Gnomico y Acentoh!, ambos perfectos para encargarse de unas de las décimas mas populares de Alíx luego de Los Mangos Bajitos: “El Follón de Yamasá”. Sobre un afrobeat a lo Fela Kuti ambos exponentes urbanos se pasan por las letras jocosas y divertidas creando un éxito ideal. “La expropiación legal” es otro de los momento sólidos de esta producción, la unión de Sin FinR.E.A.L.I.D.A.D y Adolfo Guerrero (en esta ocasión bajo el nombre de Lugo Santiago) fue bien lograda, se nota la comodidad dentro de un tema de contenido socio-político, que pareciera que fue escrito hace unos días y no hace siglos como realmente pasó.

 

El lado del hombre despechado es sacado a flote por Chino Sing y Gnómico quienes se unen nuevamente haciendo uno de los temas mas personales de Alix, “Desprecio de un Hombre a una Mujer”. Esta unión nos recuerda a aquella canción en la que ambos hablan de una relación parecida. “A La Señorita Urna Camila Mi Apreciada Candidata” esta vez acorta su nombre a Urna Camila Mi Apreciada Candidata (personalmente otra de mis canciones favoritas), y nuevamente tenemos a Lugo Santiago. Quien haya escuchado a Adolfo ya sea en Calor Urbano o colaborando con Mashron conocen el estilo de este exponente, un hip-hop diferente, calmado, alejado de la popularidad y del estilo callejero del género. En la canción vemos como Alix usa la picardía para llamar la atención del oyente, como se le escucha enamorarse, ofrecerle desde un puesto en el gobierno, bienes del estado y todo lo que está al alcance como cualquier encargado de un puesto grande en el gobierno para dar en el punto clave: Este pueblo aguanta to’. Quien el Lomo Nunca Baja es el tema elegido para cerrar este tributo a cargo del rapero Dkano, bautizado por Alix como “Los Vagos en Nuestros Campos”; otro trabajo magistral, tanto en el beat como en la interpretación de Dkano, otras de las tantas letras del poeta que se siente tan nueva que es increíble pensar que hace más de 100 años fue escrita.

“Tributo a Juan Antonio Alix” es un ejemplo que se puede hacer buenas cosas en el hip hop, es un ejemplo de que no todo debe de ser covers de bandas populares, es un reconocimiento a unos de los poetas más reales y sencillos dentro de nuestra literatura. Vemos como muchos de sus décimas siguen con su vigencia intacta, como si el tiempo no pasara. También destacamos el excelente trabajo en la producción musical, digna de ser propagada. Para continuar con la misión de dar a conocer este trabajo, agradecemos a Gnómico y al equipo involucrado en este proyecto por otorgarle la exclusiva a La Casetera.

 

 

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Entrevista | Mediopicky

Mediopicky

por: Diego Cepeda/ Max “Drlacxos” Cueto

Pablo Alcantara es Mediopicky, un joven DJ y productor dominicano que ha llamado la atención de varios medios digitales nacionales e internacionales por su manera de mezclar ritmos urbanos con otros ritmos poco comunes dentro de la escena, así como por sus remixes de bandas alternativas y pop/rock. Un ejemplo de esto es su reinterpretación del éxito urbano “El Teke Teke” hacia un estilo mas lento y electrónico, hazaña que logró llamar nuestra atención.

Con el tiempo hemos sido testigos del crecimiento de la carrera de Mediopicky, que le ha llevado a producir trabajos originales que salen de lo normal hoy en día en la escena urbana. Como olvidar Jugo de Limón, o su más reciente colaboración con el productor/MC/blogger colombiano Caballo para el remix Get Lucky de los ultrafamosos Daft Punk.

Mediopicky está trabajando en su primer EP completamente original a lanzarse en el mes de agosto, en el cual contará con colaboraciones un poco fuera de lo normal en la isla. Al mismo tiempo este trabajo promete crearle un lugar más cerca de la escena alternativa local. Aprovechamos la ocasión para preguntarle sobre  sus inicios, sus trabajos, y por supuesto sobre “Cantinas”.

** ¿Qué es lo que realmente hace Mediopicky? ¿Cómo defines lo que haces?

Bueno, Mediopicky es dizque DJ y productor, jaja! Bueno, ahora mismo estoy enfocado en la producción y lo que me gusta es jugar con los ritmos y tratar de hacer cosas inesperadas.

** ¿De dónde sale la idea de empezar un proyecto como DJ de ritmos pocos comunes en la isla?
Estoy desde el 2009 en esto y fue practicamente por necesidad. Tenía una fiesta con otro DJ y él no pudo ir a la fiesta así que tuve que aprender a usar un programa de computadora y resolver. Luego seguí porque me gustó esa onda. Antes tocaba mucho electro house y progressive house. Luego conocí a Raymond Diaz (Dubforone de Abstrackto Proyecto) y ahí me fui con el dubstep por un tiempo hasta que él mismo me mostró el Moombahton. ¡De ahí en adelante esto es lo mío! También en esos tiempos tuve una conversación con Freaky Phillip de como esta música era excelente para nuestro país… y que la música electropical revolucionaría todo.

 

** ¿Cómo ha sido tu trayectoria desde que iniciaste el proyecto?
Ha tenido sus altas y bajas, pero bien. Más bajas, jajajaja, por el hecho de que las personas no entienden mucho la música que toco o hago, y las tocadas son limitadas por el mismo hecho y claro, por los promotores.
** ¿Qué piensas de la escena electrónica nacional?
¡Hay excelentes Djs y productores por todos lados! El problema son los promotores que no reconocen la calidad que hay aquí y prefieren seguir buscando exponentes internacionales y solo utilizar a lo local como les plazca.
** ¿Cuáles artistas podrías calificar como influencias directas?
Uff! Yo escucho de todo, desde un death metal melódico hasta una bachata de Marino Perez o una champeta colombiana… Pero aprecio mucho el trabajo de todos los artistas de Mad Decent y el EDM en general orientado a lo latino y tropical, me encanta como juegan con la música.

 

** ¿Definirías tu línea más urbana que alternativa o lo contrario, te consideras mas alternativo que urbano, y a qué se debe?
Creo que soy más alternativo por el hecho de que me encanta jugar con la música y hacer cosas inesperadas o que nadie se imaginaría.
** Escuchamos tu colaboración con Maria Lunares y nos gustó bastante. ¿Nos comentas un poco de tu experiencia colaborando con bandas locales (por ejemplo, con TangoWhiskyMan, Poolpo, Kctte, etc.)?
Como dije, me gusta toda la música y este tipo de colaboraciones me encantan porque me sacan de lo mismo y no dejan que me estanque en cuanto a creatividad. Siempre puedo explorar la musica y jugar muchísimo más.

 

** Sabemos que has hecho muchos remixes de artistas alternativos  llevándolos a géneros más urbanos, incluso llegando a tocar artistas como Astro, Adrianigual, Tangowhiskyman donde nunca habían sonado. ¿Sientes alguna necesidad de hacer eso? ¿Cuál es tu remix favorito?
Uff sí, me gusta hacer eso… más por el hecho de que los seguidores de este tipo de música alternativa no le dan el chance a otros tipos de ritmos y eso me inspira a hacer ese tipo de cosas. La música es música y siempre pienso: por qué no se pueden juntar estos ritmos si los dos tienen BPM y acordes y todo eso. No me gustan esas limitantes de que si a ti te gusta la musica psicodélica no te deben gustar los ritmos tropicales. Eso me molesta mucho en verdad. El remix que más me gusta es el de Tangowhiskyman, ¡Siempre lo escucho!

 

** Háblanos de tu primer EP original, Cantinas. ¿Cómo va el proceso, con quién estás trabajando y para cuándo lo podemos esperar? 
Este EP de Cantinas viene súper interesante, con colaboraciones con AcentOh!, Las Acevedo, Carolina Camacho y una que otra sorpresa. Espero que finalmente pueda lanzarlo en agosto.

 

** De Cantinas conocemos el primer sencillo: “F*ck This, F*ck That”, en colaboración con AcentOh!. Cuéntanos como nace este tema y cómo es trabajar con este exponente. 

Trabajar con Acentoh es lo maximo y más porque lo saco de sus casillas, jaja. Acentoh es un maestro al momento de improvisar y su voz es magnífica, pero siempre quiero que cante sobre cosas extrañas, poco comunes o random que no tengan que ver con nada y con todo. Este tema de “F*ck this f*ck that” se trata de los call centers. Tenemos historias parecidas porque trabajamos hace un tiempo en call centers y nuestras experiencias fueron un desastre, por el hecho de que los call centers de verdad que son una basura y tratan como basura a sus empleados. Hay personas que creen que porque tienen un puesto alto en ese tipo de empresas creen que son los más letrados, los más profesionales, pero al momento de entablar una conversación sobre por qué Vincent Van Gogh se cortó la oreja, nisiquiera saben quien es Van Gogh y no están seguros de que es una oreja… Jajaja, claro que no todos son así pero una gran parte sí. Es basicamente una breve descripcion de lo que pasa en los call centers del país.

 **¿Y Las Acevedo en Moombahton?
Uff, sí! Esta colaboración fue super interesante, me gustó mucho el resultado del tema. Es súper refrescante. Estoy escuchando Las Acevedo desde que salió el EP The weather smells like oranges y quede encantado con “Chaka Chaka”. Busqué la forma de contactarlas, la comunicación fue excelente y el resultado ni se diga 🙂
**¿Como se imagina Mediopicky en 10 años?
¡Jajaja! Haciendo lo mismo pero a mayor escala.
Mediopicky estará este viernes 5 de julio formando parte de nuestro evento La Vitrola en Camden Parlour compartiendo escena con Chiki Colón, Drlacxos y Pulsarbeta. Ver evento
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Reseña | Las Acevedo: Fiesta En La Vitrola

Las Acevedo

Por: Diego Cepeda

La primera vez que me encontré con la música de Las Acevedo fue con una versión de “House of The Rising Sun” (The Animals) que tocaron en la sala de su casa. Desde entonces supe que el trayecto de estas chicas, Anabel y Cristabel Acevedo apenas comenzaba. Por suerte no estaba equivocado, tras muchas producciones y presentaciones diversas, han alcanzado un alto y merecido reconocimiento latinoamericano y universal.

Con voces que parecen exportadas desde el mismo New Orleans, estas hermanas nos vuelven a sorprender con madurez en este nuevo EP “Fiesta en La Vitrola”. Melodías envolventes que nos transmiten cariño, amor y sobre todo simplicidad. Encargadas de canalizar nuestras energías para el verano, demuestran que su folk/pop santiaguero nos sirve de formula perfecta para pasarla en una hamaca en algún rincón de la isla.

Empezamos con “Flores” una canción que nos despierta como una mañana de domingo gris, disfrazada de dulces voces que dicen: “estas flores no son para ti”.

Continuando con “Una Sola Canción” que cuenta con influencias de bachata, un aire al Cristóbal de Devendra Banhart, panderetas, pon pon y alguien que te susurra “corazón” al oído.

“Casa” es una canción donde las gemelas, a través de una trompeta de voces a lo Ella Fitzgerald, nos sitúan en una breve rendición al arte, a la música y a la naturaleza.

Este EP termina con un altoparlante que exclama “Te estaba llamando bebé y tu no respondes/Te estaba buscando bebé, ¿Dónde tu te escondes?” una canción que nos arregla el día con sonidos que se te quedan en la cabeza, pop del bueno en “Tú Sí Me Quieres”.


Pueden descargar Fiesta En La Vitrola de Las Acevedo desde su bandcamp y al mismo tiempo aportar un granito de arena en la carrera de estas chicas

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Escucha | Toque Profundo: Rock Radio

Por: Manuel Betances

Para Barón & Romero, por supuesto.

¿Qué tienen en común canciones como “I’m stil standing” (Elton John), “Video kill the radio star” (The Buggles), “Radio GaGa” (Queen) y “Los discos daban vueltas” (Juango Dávalos ft. Alex Ferreira)? Pues que, como dice el argot popular: “Ya no se da lo que se daba”. Hasta cierto punto, ok?

Esto es lo que advertimos en el nuevo sencillo de Toque Profundo, la banda más consistente hasta la fecha en Republica Dominicana. Y cuando decimos que hasta cierto punto es así, nos referimos a que todavía quedamos, quienes apostamos a que siga la magia de recrear lazos entre esa relación que por décadas ha tenido un locutor/disc-jockey/programador y el oyente.

Musicalmente, encontramos a la banda dando un cambio en el sonido que por los 4 últimos sencillos lanzados, nos tienen a la expectativa y con la interrogante de si habrá o no un disco de estudio. Nos gusta cómo suena, y ese giro hacia la experimentación como lo han hecho anteriormente.

En cuanto a la letra, muchos guiños, emociones encontradas, nostalgia, pero también un aviso a quienes pueden y deben seguir el legado de una época en cuanto a la radio nacional y su apoyo al género rock. Tenemos el internet, redes sociales, y el uso en cuestión está en marcha.

Que sirva esta canción para recordar a quienes, idos a destiempo y a los que están entre nosotros, aquella época donde era toda una experiencia llamar a una estación para pedir un tema, y tener un cassette en pausa.

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Call:Me:Grimmjow remixea a Daft Punk y The Bloody Beetroots

por: Max “Drlacxos” Cueto

A veces es difícil acaparar toda la música que se hace en la isla, muchas veces aparecen nuevos artistas que se nos escapan de las manos y pasan desapercibidos. El año pasado esto nos sucedió con Call:Me:Grimmjow.

Call:Me:Grimmjow es un dúo de música electrónica formado por los dominicanos Cristóbal Marte y Victor Valery, los cuales disfrazan sus rostros bajo mascaras de Jack Skellington. El proyecto inicialmente fue creado en solitario por Cristóbal a principios del 2012, pero a finales de año le pidió a su amigo de la infancia y ex-compañero de banda Victor que se uniera.

En su corta carrera llevan dos EP: el primero, “Cero EP”, fue lanzado con la ayuda del productor italiano de  electro-house KARASHO, y el segundo, “Deserter EP”, fue distribuido por iTunes y Amazon.com y tuvo buenas críticas, colocando al dúo en el centro de los proyectos de música electrónica mas interesantes hasta el momento creados aquí.

Hace unas semanas el dúo lanzó un remix realizado a la canción “Cornelius” del dúo electrónico The Bloody Beetroots y apenas unos días hicieron lo mismo con el clásico “Aerodynamic” del veterano dúo Daft Punk. Ambos remixes contienen una descarga agresiva al estilo de Call:Me:Grimmjow.

Pueden escuchar y descargar ambos remixes a continuación.

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Escucha | Dkano: El Bolo Bolo

Por: Max “Drlacxos” Cueto

¿Cómo sabemos que una canción de Hip-Hop tiene potencial? ¿Cómo sabemos si estamos frente a un hit musical? ¿Cuándo una canción urbana es lo suficientemente buena? Hay mucha preguntas que me hacen amigos y conocidos cuando tocamos el tema del nuevo movimiento urbano underground de República Dominicana. A decir verdad no hay una fórmula exacta, todo depende de la reacción del público y de lo que las personas se encuentren interesante según su gusto propio. Lo que siempre ayuda es que una canción sea pegajosa sin llegar al punto de cansar.

Dkano es un exponente del Hip-Hop con un buen tiempo en la escena dominicana, quien ha llamado la atención por la versatilidad de su estilo, ganando aceptación de muchos seguidores, no necesariamente amantes del genero urbano.  En esta ocasión Dkano utiliza un tema producido por JMX para su próximo álbum Señales, creando un tema satírico en el cual se burla de los artistas del ritmo urbano conocido como Dembow.

El Bolo Bolo cuenta la historia de un exponente de este género, cómo empezó su inspiración para hacer música, las ansias de ser famoso, cómo adquirió su fama y cómo fue el final de su breve historia artística.

Como dijo el mismo Dkano:

“Esto es una historia ficticia, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia …”

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Reseña: Círculo Alter | Té-Tour

Por: Max “Drlacxos” Cueto

El “Spoken Word” se ha puesto de moda, se ha vuelto un género musical alternativo casi popular en la República Dominicana, solo faltaría que la radio apoye esta rama de la poesia. Proyectos como El Hombrecito, Mambo Feroz, Michelle Ricardo y Círculo Alter son algunos de los que a través de sus letras logran llamar la atención al publico que los ha visto en vivo.

Hace justamente un año conocí la música de Círculo Alter, un proyecto que nace en San Cristobal en las manos y cabeza de Isidro Jiménez Guillén con la idea de mezclar sus escritos con música, de ningún genero en especifico, sino de crear un proyecto digerible.

Un año después nace “Té-Tour” primer álbum de Círculo Alter, y nos encontramos con todo un “collage” de géneros, que van desde el Rock, el Hip Hop, Reggae, Merengue, “Dembow”, entre otros ritmos.

El Tour inicia con Decisión Errónea, una historia que todo el dominicano fiel caminante conoce, en este caso es el trayecto que trascurre desde San Cristobal a una universidad de la ciudad; el montarse en una “guagua pública” es todo un evento digno de narrar e Isidro sabe como hacerlo. El tema lleva como aliado una guitarra y una batería que crean todo ese rock que se siente para ser el primer track del álbum.

Señora es la canción que le sigue y el “beat” del dembow nos hará cambiar la cara que nos dejó la entrada de Té-Tou , pero no vayan a mal confundir la idea de Círculo Alter, con el simple encabezado: “Esto es un Disparate, Y no me Importa”. Nos damos cuenta de que la canción es una sátira a ese genero popular que inunda las principales estaciones radiales de esta media isla, y que mejor ironía de hacer un dembow para reirse del mismo.

Círculo Alter – Caida de los cuerpos

En la 3era parada nos encontramos con Caída de los Cuerpos y donde la similitud con el duo de música urbana Calle 13 es notable, la potencia de la voz femenina a cargo de Ana Karen Corsino puede ser casi comparada con la de Iliana Cabra Joglar (PG-13). Cardiograma fue el primer sencillo lanzado por Círculo Alter exactamente un año atrás, una canción pegajosa, todo un hit bien pensado. No tiene nada que envidiarle a ninguna canción urbana, realmente es el sello perfecto para describir lo que hace este proyecto. Crees que un proyecto de Spoken Word no puede brindar muchas ganas de bailar, pero El Puente de Los Molina usa de fondo un merenguito con mucho swing, y las letras hacen un llamado de lo que sucede diariamente en dicho puente. Y para dividir este tour llega un pequeño descanso con sabor a salsa en Maldito Medio del CD.

Círculo Alter – Cardiograma

Seguimos en lo que podemos llamar la segunda parte de Té-Tour con Declaración Dulce, un intento de Reggae o algo parecido. La comparación con proyectos como Menuda Coicidencia (Mex) Como Asesinar Felipes (Chile) es casi una tentación, pero sin quitarle el mérito a lo que escuchamos, esta vez el humor de Círculo Alter se mezcla con el romanticismo urbano. Home Run sube el tono, y las realidades siguen siendo cantadas, aunque considero que no es la mejor de álbum completo, pero es inevitable reírse. Y cerramos en Té-Tour con Inter-Exotríl 500, un anuncio de lo que puede ser la pastilla perfecta para eliminar cientos de problemas comunes en los habitantes de nuestro país. ¡El mensaje está claro!, es uno de los mejores tema del álbum, tiene su gracia, su sarcasmo, su humor.

Círculo Alter – Inter-exotríl 500

Té-Tour no será el álbum urbano del año, ni tampoco Círculo Alter será la banda alternativa elegida por el pueblo, pero de que es una muestra de que se puede hacer un buen proyecto urbano y alternativo, lo es.

Pueden descargar Te-Tour en el Soundcloud de Círculo Alter, el álbum tambien estará a la venta en el Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporaneo (Edificio Conde XV, Planta baja. Al lado del Hard Rock Café). Pueden seguir este interesante proyecto en su Facebook.