Por: Max “Drlacxos” Cueto

El verano pasado, mientras conversaba con un amigo este me mostró unas canciones de un proyecto local que apenas empezaba. Me contaba que aún la persona no definía la banda por completo, pero eso que tenía hasta el momento era lo que quería proyectar. Luego de escuchar aquellas tres canciones, no pude dejar de pensar en ese sonido triste, nostálgico, pero al mismo tiempo bello. Tenía en mis manos el comienzo de María Lunares.

Con el pasar de los meses, también pudimos disfrutar de unos covers a lo María Lunares y una que otra nueva canción; aprovechando la tecnología y la unión de distancia por medio de la misma, quise hacerle unas cuantas preguntas y conocer mas a fondo este proyecto.

** Hace ya unos meses hablamos sobre María Lunares, a decir verdad teníamos muchas curiosidades y dudas, la primera cosa que se me ocurre es preguntarte: ¿Quién está detrás de María Lunares?

Por el momento, Cinthya Paulino (Molly Yllom). Me gustaría incorporar a más personas en el proyecto, pero por el momento sólo estoy yo.

** Aparte de la música, en lo personal conozco tu trabajo como ilustradora y diseñadora. ¿Qué te lleva ahora a hacer música? ¿Existe alguna relación entre estas ramas del arte para ti?

Realmente amo mi trabajo y me encanta ilustrar, pero la música me apasiona y es mucho más personal para mí. Creo que por eso las tres cosas siempre han ido de la mano: la música me inspira y me acompaña cuando ilustro o diseño, entre las tres se complementan. [ver el trabajo de Cinthya]

** Escuchando todas las canciones que conocemos de María Lunares podemos notar una especie de nostalgia y tristeza. ¿Es este sentimiento una clave esencial en tu música?

Diría que la nostalgia más que nada.

** Ya tenemos algún tiempo hablando de tu música aquí en La Casetera. ¿Algunos planes de mostrar a Maria Lunares en vivo?

¡Sí! Me encantaría mostrar el proyecto en vivo, aunque ahora mismo no hay planes cercanos, pero quiero hacerlo tan pronto vuelva a la isla.

** ¿Qué se pudiera esperar de una presentación de Maria Lunares?

Me gusta pensar en una presentación de María Lunares como una experiencia más que como una presentación. Creo que lo esperable puede ser proyecciones, luces, performance e incluso exposiciones de arte.

** ¿Dentro de las influencias de Maria Lunares cuales Artistas pudiéramos mencionar?

Portishead, Tame Impala, Radiohead, The Mars Volta, Rodríguez, The Grateful Dead, Phantogram…

** En el verano del año pasado nos mostraste un “Mini EP” compuesto por 2 canciones y un remix. ¿Hay planes de un nuevo EP o un álbum mas completo para este año?

¡Sí! No hay fecha específica pero vendrá un nuevo EP este año.

** En aquel Mini EP del que hablamos, vimos que trabajaste con MedioPicky para un remix. ¿Te gustaría trabajar con mas artistas de la escenas; con cuales serian si esto se diera?

Jajajaja! Wao, no había pensado en eso antes. Fue interesante colaborar con MedioPicky y me gustaría colaborar con otros artistas. Tal vez Las Acevedo, La Órbita de Galileo, Tangowhiskyman o DJs como Arialdo y Selektor 7.

** Hablando de música local, ¿cómo miras tú la escena alternativa en la isla? ¿Qué crees que le hace falta?

Creo que ha ido evolucionando bastante en estos últimos años, ya no es tan difícil encontrar buena música en la escena alternativa de Dominicana; Tal vez falta más experimentación musical… Y claro, gente como La Casetera, que apoye y difunda la palabra.

** Molly, ha sido un placer poder conocer mas a fondo este proyecto. ¡Esperamos tener más noticias, sobre él, y escuchar mas música nueva!

A ti Max!!!

Disfrutemos de la canción mas reciente de Maria Lunares, esperando verla por lo menos este año en vivo, y confiando en que escucharemos más de ella por estos lados.

por: Diego Cepeda/ Max “Drlacxos” Cueto

Pablo Alcantara es Mediopicky, un joven DJ y productor dominicano que ha llamado la atención de varios medios digitales nacionales e internacionales por su manera de mezclar ritmos urbanos con otros ritmos poco comunes dentro de la escena, así como por sus remixes de bandas alternativas y pop/rock. Un ejemplo de esto es su reinterpretación del éxito urbano “El Teke Teke” hacia un estilo mas lento y electrónico, hazaña que logró llamar nuestra atención.

Con el tiempo hemos sido testigos del crecimiento de la carrera de Mediopicky, que le ha llevado a producir trabajos originales que salen de lo normal hoy en día en la escena urbana. Como olvidar Jugo de Limón, o su más reciente colaboración con el productor/MC/blogger colombiano Caballo para el remix Get Lucky de los ultrafamosos Daft Punk.

Mediopicky está trabajando en su primer EP completamente original a lanzarse en el mes de agosto, en el cual contará con colaboraciones un poco fuera de lo normal en la isla. Al mismo tiempo este trabajo promete crearle un lugar más cerca de la escena alternativa local. Aprovechamos la ocasión para preguntarle sobre  sus inicios, sus trabajos, y por supuesto sobre “Cantinas”.

** ¿Qué es lo que realmente hace Mediopicky? ¿Cómo defines lo que haces?

Bueno, Mediopicky es dizque DJ y productor, jaja! Bueno, ahora mismo estoy enfocado en la producción y lo que me gusta es jugar con los ritmos y tratar de hacer cosas inesperadas.

** De Cantinas conocemos el primer sencillo: “F*ck This, F*ck That”, en colaboración con AcentOh!. Cuéntanos como nace este tema y cómo es trabajar con este exponente. 

Trabajar con Acentoh es lo maximo y más porque lo saco de sus casillas, jaja. Acentoh es un maestro al momento de improvisar y su voz es magnífica, pero siempre quiero que cante sobre cosas extrañas, poco comunes o random que no tengan que ver con nada y con todo. Este tema de “F*ck this f*ck that” se trata de los call centers. Tenemos historias parecidas porque trabajamos hace un tiempo en call centers y nuestras experiencias fueron un desastre, por el hecho de que los call centers de verdad que son una basura y tratan como basura a sus empleados. Hay personas que creen que porque tienen un puesto alto en ese tipo de empresas creen que son los más letrados, los más profesionales, pero al momento de entablar una conversación sobre por qué Vincent Van Gogh se cortó la oreja, nisiquiera saben quien es Van Gogh y no están seguros de que es una oreja… Jajaja, claro que no todos son así pero una gran parte sí. Es basicamente una breve descripcion de lo que pasa en los call centers del país.

Por: Diego Cepeda

La primera vez que me encontré con la música de Las Acevedo fue con una versión de “House of The Rising Sun” (The Animals) que tocaron en la sala de su casa. Desde entonces supe que el trayecto de estas chicas, Anabel y Cristabel Acevedo apenas comenzaba. Por suerte no estaba equivocado, tras muchas producciones y presentaciones diversas, han alcanzado un alto y merecido reconocimiento latinoamericano y universal.

Con voces que parecen exportadas desde el mismo New Orleans, estas hermanas nos vuelven a sorprender con madurez en este nuevo EP “Fiesta en La Vitrola”. Melodías envolventes que nos transmiten cariño, amor y sobre todo simplicidad. Encargadas de canalizar nuestras energías para el verano, demuestran que su folk/pop santiaguero nos sirve de formula perfecta para pasarla en una hamaca en algún rincón de la isla.

Empezamos con “Flores” una canción que nos despierta como una mañana de domingo gris, disfrazada de dulces voces que dicen: “estas flores no son para ti”.

Continuando con “Una Sola Canción” que cuenta con influencias de bachata, un aire al Cristóbal de Devendra Banhart, panderetas, pon pon y alguien que te susurra “corazón” al oído.

“Casa” es una canción donde las gemelas, a través de una trompeta de voces a lo Ella Fitzgerald, nos sitúan en una breve rendición al arte, a la música y a la naturaleza.

Este EP termina con un altoparlante que exclama “Te estaba llamando bebé y tu no respondes/Te estaba buscando bebé, ¿Dónde tu te escondes?” una canción que nos arregla el día con sonidos que se te quedan en la cabeza, pop del bueno en “Tú Sí Me Quieres”.

Pueden descargar Fiesta En La Vitrola de Las Acevedo desde su bandcamp y al mismo tiempo aportar un granito de arena en la carrera de estas chicas

Por: Manuel Betances

Para Barón & Romero, por supuesto.

¿Qué tienen en común canciones como “I’m stil standing” (Elton John), “Video kill the radio star” (The Buggles), “Radio GaGa” (Queen) y “Los discos daban vueltas” (Juango Dávalos ft. Alex Ferreira)? Pues que, como dice el argot popular: “Ya no se da lo que se daba”. Hasta cierto punto, ok?

Esto es lo que advertimos en el nuevo sencillo de Toque Profundo, la banda más consistente hasta la fecha en Republica Dominicana. Y cuando decimos que hasta cierto punto es así, nos referimos a que todavía quedamos, quienes apostamos a que siga la magia de recrear lazos entre esa relación que por décadas ha tenido un locutor/disc-jockey/programador y el oyente.

Musicalmente, encontramos a la banda dando un cambio en el sonido que por los 4 últimos sencillos lanzados, nos tienen a la expectativa y con la interrogante de si habrá o no un disco de estudio. Nos gusta cómo suena, y ese giro hacia la experimentación como lo han hecho anteriormente.

En cuanto a la letra, muchos guiños, emociones encontradas, nostalgia, pero también un aviso a quienes pueden y deben seguir el legado de una época en cuanto a la radio nacional y su apoyo al género rock. Tenemos el internet, redes sociales, y el uso en cuestión está en marcha.

Que sirva esta canción para recordar a quienes, idos a destiempo y a los que están entre nosotros, aquella época donde era toda una experiencia llamar a una estación para pedir un tema, y tener un cassette en pausa.

por: Max “Drlacxos” Cueto

A veces es difícil acaparar toda la música que se hace en la isla, muchas veces aparecen nuevos artistas que se nos escapan de las manos y pasan desapercibidos. El año pasado esto nos sucedió con Call:Me:Grimmjow.

Call:Me:Grimmjow es un dúo de música electrónica formado por los dominicanos Cristóbal Marte y Victor Valery, los cuales disfrazan sus rostros bajo mascaras de Jack Skellington. El proyecto inicialmente fue creado en solitario por Cristóbal a principios del 2012, pero a finales de año le pidió a su amigo de la infancia y ex-compañero de banda Victor que se uniera.

En su corta carrera llevan dos EP: el primero, “Cero EP”, fue lanzado con la ayuda del productor italiano de  electro-house KARASHO, y el segundo, “Deserter EP”, fue distribuido por iTunes y Amazon.com y tuvo buenas críticas, colocando al dúo en el centro de los proyectos de música electrónica mas interesantes hasta el momento creados aquí.

Hace unas semanas el dúo lanzó un remix realizado a la canción “Cornelius” del dúo electrónico The Bloody Beetroots y apenas unos días hicieron lo mismo con el clásico “Aerodynamic” del veterano dúo Daft Punk. Ambos remixes contienen una descarga agresiva al estilo de Call:Me:Grimmjow.

Pueden escuchar y descargar ambos remixes a continuación.

Por: Max “Drlacxos” Cueto

¿Cómo sabemos que una canción de Hip-Hop tiene potencial? ¿Cómo sabemos si estamos frente a un hit musical? ¿Cuándo una canción urbana es lo suficientemente buena? Hay mucha preguntas que me hacen amigos y conocidos cuando tocamos el tema del nuevo movimiento urbano underground de República Dominicana. A decir verdad no hay una fórmula exacta, todo depende de la reacción del público y de lo que las personas se encuentren interesante según su gusto propio. Lo que siempre ayuda es que una canción sea pegajosa sin llegar al punto de cansar.

Dkano es un exponente del Hip-Hop con un buen tiempo en la escena dominicana, quien ha llamado la atención por la versatilidad de su estilo, ganando aceptación de muchos seguidores, no necesariamente amantes del genero urbano.  En esta ocasión Dkano utiliza un tema producido por JMX para su próximo álbum Señales, creando un tema satírico en el cual se burla de los artistas del ritmo urbano conocido como Dembow.

El Bolo Bolo cuenta la historia de un exponente de este género, cómo empezó su inspiración para hacer música, las ansias de ser famoso, cómo adquirió su fama y cómo fue el final de su breve historia artística.

Como dijo el mismo Dkano:

“Esto es una historia ficticia, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia …”

Por: Max “Drlacxos” Cueto

El “Spoken Word” se ha puesto de moda, se ha vuelto un género musical alternativo casi popular en la República Dominicana, solo faltaría que la radio apoye esta rama de la poesia. Proyectos como El Hombrecito, Mambo Feroz, Michelle Ricardo y Círculo Alter son algunos de los que a través de sus letras logran llamar la atención al publico que los ha visto en vivo.

Hace justamente un año conocí la música de Círculo Alter, un proyecto que nace en San Cristobal en las manos y cabeza de Isidro Jiménez Guillén con la idea de mezclar sus escritos con música, de ningún genero en especifico, sino de crear un proyecto digerible.

Un año después nace “Té-Tour” primer álbum de Círculo Alter, y nos encontramos con todo un “collage” de géneros, que van desde el Rock, el Hip Hop, Reggae, Merengue, “Dembow”, entre otros ritmos.

El Tour inicia con Decisión Errónea, una historia que todo el dominicano fiel caminante conoce, en este caso es el trayecto que trascurre desde San Cristobal a una universidad de la ciudad; el montarse en una “guagua pública” es todo un evento digno de narrar e Isidro sabe como hacerlo. El tema lleva como aliado una guitarra y una batería que crean todo ese rock que se siente para ser el primer track del álbum.

Señora es la canción que le sigue y el “beat” del dembow nos hará cambiar la cara que nos dejó la entrada de Té-Tou , pero no vayan a mal confundir la idea de Círculo Alter, con el simple encabezado: “Esto es un Disparate, Y no me Importa”. Nos damos cuenta de que la canción es una sátira a ese genero popular que inunda las principales estaciones radiales de esta media isla, y que mejor ironía de hacer un dembow para reirse del mismo.

Círculo Alter – Caida de los cuerpos

En la 3era parada nos encontramos con Caída de los Cuerpos y donde la similitud con el duo de música urbana Calle 13 es notable, la potencia de la voz femenina a cargo de Ana Karen Corsino puede ser casi comparada con la de Iliana Cabra Joglar (PG-13). Cardiograma fue el primer sencillo lanzado por Círculo Alter exactamente un año atrás, una canción pegajosa, todo un hit bien pensado. No tiene nada que envidiarle a ninguna canción urbana, realmente es el sello perfecto para describir lo que hace este proyecto. Crees que un proyecto de Spoken Word no puede brindar muchas ganas de bailar, pero El Puente de Los Molina usa de fondo un merenguito con mucho swing, y las letras hacen un llamado de lo que sucede diariamente en dicho puente. Y para dividir este tour llega un pequeño descanso con sabor a salsa en Maldito Medio del CD.

Círculo Alter – Cardiograma

Seguimos en lo que podemos llamar la segunda parte de Té-Tour con Declaración Dulce, un intento de Reggae o algo parecido. La comparación con proyectos como Menuda Coicidencia (Mex) Como Asesinar Felipes (Chile) es casi una tentación, pero sin quitarle el mérito a lo que escuchamos, esta vez el humor de Círculo Alter se mezcla con el romanticismo urbano. Home Run sube el tono, y las realidades siguen siendo cantadas, aunque considero que no es la mejor de álbum completo, pero es inevitable reírse. Y cerramos en Té-Tour con Inter-Exotríl 500, un anuncio de lo que puede ser la pastilla perfecta para eliminar cientos de problemas comunes en los habitantes de nuestro país. ¡El mensaje está claro!, es uno de los mejores tema del álbum, tiene su gracia, su sarcasmo, su humor.

Círculo Alter – Inter-exotríl 500

Té-Tour no será el álbum urbano del año, ni tampoco Círculo Alter será la banda alternativa elegida por el pueblo, pero de que es una muestra de que se puede hacer un buen proyecto urbano y alternativo, lo es.

Pueden descargar Te-Tour en el Soundcloud de Círculo Alter, el álbum tambien estará a la venta en el Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporaneo (Edificio Conde XV, Planta baja. Al lado del Hard Rock Café). Pueden seguir este interesante proyecto en su Facebook.